lunes, 31 de marzo de 2014

Happy birthday Tarantino!!



El fin de semana pasado asistí a un maratón de películas con el tópico "El cine que inspiro  se robo Tarantino"  llevado a cabo por el proyecto Noctambulante con motivo del cumpleaños número 51 de este icono del cine contemporáneo en el cual proyectaron una amplia selección de filmes que influyeron  su trabajo . En la selección  predominaban películas italianas y asiáticas con temática western y cine de gángsters.

Lamentablemente no pude ver todas las películas que quería  pero aún así pude rescatar dos o tres  que me gustaría compartir en este espacio, también deseo plasmar mi opinión acerca del trabajo de Tarantino en cuanto al tema de este maratón:  ¿plagiario o inspirado?

Empezaré con City on fire de 1987 dirigida por Ringo Lam, esta película es igualita a Reservior Dogs, va de lo mismo, un grupo de ladrones planea robar una joyería y en el momento del "gran golpe" todo sale mal, así que se resguardan en una bodega donde se descubre que uno de ellos es un policía en cubierto.  A diferencia de la película de Tarantino ésta la sentí más rápida, directa al grano, sin ánimo de ser presuntuosa y logrando el mismo efecto: entretener.

 La película de Tarantino juega con el tiempo, va de atrás para adelante haciendo uso de  sus ya tan típicas  (y para algunos tediosas) escenas largas, además la enriqueció con un soundtrack que se volvió un icono del cine de los años noventas, eso es lo que hace interesante su versión. Con esto no quiero quitarle mérito al trabajo de Tarantino pero si me sorprende que siendo tan parecida a la versión China (prácticamente igual) la haya pasado como una idea original, yo podría argumentar que no la dio a conocer como un remake de City on fire  porque por lo general (no en todos los caso) los "refritos"  se quedan a la sombra de la versión original y tal vez Tarantino no quiso correr el riesgo con su opera prima.



La segunda película en mi lista es Django (1966), un spaghetti-western italiano dirigido por Sergio Corbucci. Django es un ex soldado norteamericano que  busca vengarse del mayor Jackson, un hombre que se la pasa aterrorizando un  pueblito mexicano. Esta película fue la variedad en el maratón, obtuvo la atención de todos los espectadores por su originalidad. Cabe destacar que para su época esta película fue censurada por su alto contenido violento sin embargo en la actualidad podemos disfrutarla sin miedo a que nos provoque asco o nos perturbe.

Tarantino es fan declarado de este film y lo menciona en su lista de referencias fílmicas, el titulo de la película lo utilizó para su ultimo trabajo al igual que el tema principal compuesto por Luis Bacalov, también "copio" una escena de esta película para Reservior Dogs. Hay otros elementos de Django que se pueden apreciar en el trabajo de Tarantino y en particular en Django Unchaned uno de ellos y quizá el más importante es la premisa que mueve ambas películas, el racismo, en la versión de 1966  el mayor Jackson es un fanático racista que arremete en contra de los mexicanos los cuales son un grupo de revolucionarios que luchan por el control de sus propias tierras.


De por si no soy "muy" fan de la última película de Tarantino por lo tanto creo que me quedo con la versión italiana, los que han visto ambas películas podrán argumentar que no puedo comparar ambas películas ya que a pesar de que Tarantino utilizó elementos de ésta no es la misma historia e inclusive el personaje principal aunque comparte el mismo nombre esta estructurado de diferente forma, sin embargo la versión de 1966 esta llena de momentos grandiosos (el final) y elementos irreverentes (como la pistola que Django guarda en su ataúd) que la hacen única.

 Un dato curioso: en una escena de la versión de Tarantino Franco Nero, interprete de Django (1966), hace un cameo a lado de Jamie Foxx




La última es una película sueca del año 1973 llamada  Thriller a cruel picture  dirigida por Bo Arne Vibenius.  Elle Driver, la chica sexy con un parche en el ojo de Kill Bill esta inspirada en el personaje principal de esta película. La historia trata acerca de una joven que perdió el habla cuando era niña debido a una  violación, el tiempo paso y un día es secuestrada por un  proxeneta que la hace adicta a la heroína para mantenerla en el negocio de la prostitución, ella intenta resistirse y rasguña a uno de sus clientes, como castigo el hombre que la prostituye le quita un ojo. Cuando finalmente puede salir de aquel lugar donde la tienen cautiva decide regresar a casa pero se encuentra con la noticia de que sus padres han muerto, al parecer se suicidaron por el dolor de haberla perdido, llena de furia decide instruirse en artes marciales y  manejo de armas de fuego para llevar a cabo su venganza.

 Al igual que Django, esta película mantuvo al publico en la expectación total, es una trama fuerte con escenas de sexo explicitas y cargada de violencia, en su momento fue censurada en varios países pero actualmente esta considerada como una película de culto. Al igual que en Kill Bill el móvil es la venganza, una mujer atormentada, la cual ha perdido un ser querido (en Kill Bill Beatrix Kiddo ha perdido a su bebe) y trata de ajustar cuentas con cada uno de los personajes que la hizo sufrir. En Thriller a cruel picture, Frigga se vengará de cada uno  de sus clientes y por último del hombre que la prostituye.

La película me perturbó, toca un tema fuerte y que a la vez es real, en este caso el personaje principal tuvo el coraje y los recursos para llevar a cabo su venganza, sin embargo arrasa con quien se le ponga en frente. Lo que la hace tediosa son las secuencias en cámara lenta en las escenas de venganza, son muy largas y llegan a aburrir, tal vez se hicieron esas secuencias con el fin de que el espectador disfrutara la venganza de Frigga ya que a pesar de que son largas están muy bien cuidadas al punto de decir "¡venganza, dulce venganza!" sin embargo como lo menciona anteriormente me parecieron tediosas.






Por último no puedo criticar y destruir el trabajo de Tarantino, la personalidad, gustos e inclusive creatividad de todo individuo se ve influenciada por factores externos, en este caso las películas favoritas de Tarantino indudablemente  marcaron su trabajo, y lo ayudaron a darle ese sello que caracteriza su filmografía. Este director ha  sabido adaptar de forma muy ingeniosa los elementos que sustrajo de estas películas a sus propias historias que si bien no son "tan" originales han brindado entretenimiento a varias generaciones.

 Podría concluir diciendo que quien sea completamente original en estos tiempos que lance la primer piedra.


Si desean saber más acerca de estas películas y otras que han influido en el trabajo de Quentin Tarantino les dejo este video donde los organizadores de Proyecto Nctambulante hablan más acerca del tema aqui

viernes, 21 de marzo de 2014

Nebraska




NEBRASKA (2013)
Director: Alexander Payne
Reparto: Bruce Dern, Will Forte, Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb, Missy Doty, Kevin Kunkel, Angela McEwan, Melinda Simonsen


Woody Grant es un anciano con problemas de demencia que cree haber ganado un premio de un millón de dólares el cual tiene que recoger en Lincoln, Nebraska. Después de escaparse de su casa varias veces para reclamar el premio su hijo David decide llevarlo a dicha ciudad. El viaje se prolonga más de lo esperado y se terminan hospedando varios días en casa de uno de los hermanos de Woody en su pueblo natal. En el transcurso del viaje David descubre una parte de la vida de su padre, esa historia que los padres normalmente no cuentan a sus hijos, pero que en el caso de David le permite comprender y acercarse más a su padre. 



La película esta filmada en blanco y negro lo cual  parecería presuntuoso pero considero que esta muy bien justificado, Woody es un hombre de edad avanzada, demente, alcohólico, con un matrimonio desdichado y dos hijos que no parecen estar muy unidos a él. La fotografía al igual que la música llevan al espectador a compartir parte del dolor de este hombre el cual no tiene que hablar mucho para que  en cada una de las escenas se haga presente,  expresando sus pensamientos y sentimientos con una mirada melancólica. A su vez David es un hombre maduro promedio, soltero, vende  equipos de audio, vive en un pequeño departamento, su vida es monótona, aburrida, gris. 



Al final de todo Nebraska viene siendo una película con tonos grises (en toda la extensión de la palabra) representando perfectamente la vida real, una familia fragmentada pero que en los momentos difíciles se apoyan mutuamente, sin un final espectacular donde el protagonista, un hombre en la ultima etapa de la vida, trata de buscar la posibilidad de dejarles "algo" a sus hijos antes de partir o de que su demencia empeore. 




Recomiendo ampliamente este película, creo que retrata muy bien el estilo/calidad de vida actual de las familias norteamericanas promedio ante los problemas económicos por los que esta atravesando su nación. A su vez pone en la mira un sector de la población que va en aumento, los ancianos y con ellos las enfermedades degenerativas (demencia) y los problemas a los que se enfrentan sus familiares.  





¿De qué va esto?



Soy estudiante de psicología que tengo como pasatiempo ver películas.  Comienzo este blog por recomendación de uno de mis maestros, el propósito de este ejercicio es crear el habito de la escritura y que mejor que escribir de las cosas que me gustan.

Podría hacerlo en una libreta, guardarla en lo más recóndito de mi habitación, sin compartir mis ideas pero lo que busco es retroalimentación así que no duden en comentar mis publicaciones. Hago una aclaración, no soy experta en cine ni critica profesional pero deseo ver más allá de lo que normalmente se ve en una película, ubicarla en un contexto que me brinde un panorama más amplio de la historia.